Wifredo Lam

Ricardo Viera, Konservativ Universität LehighKONVERSATION mit Guido Llinás

RV: Wifredo Lam war im Laufe der Jahre ein Mentor, eine Inspirationsquelle und ein Freund für Sie. Wie hat sich diese Beziehung entwickelt und vertieft?

GL: Das erste Mal, dass ich Lam und seine Malerei sah, war während seiner Ausstellung im Vedado-Gymnasium im Jahr 1943. Ich wohnte nicht in Havanna, sondern kam aus Artemisa, wo ich als Lehrerin arbeitete. Ich hatte Reproduktionen seiner Werke in Zeitschriften und Katalogen gesehen. Ich war erstaunt, da die Reproduktionen keine Vorstellung davon vermittelten, wie die Gemälde aussahen. Ich glaube, es war das erste Mal, dass ich das Gemälde und nicht das Motiv sah. Ich hatte mehrere Jahre lang alleine gemalt. Ich war ein Autodidakt. Ich hatte bereits Gemälde von Amelia (Pelaez) gesehen, in denen die Farben von Schwarz umgeben waren und der Hintergrund und die Motive das gleiche Interesse an Farbintensität zeigten, ohne natürliche Darstellung des Lichts, wie in den Werken von Lam. Es handelte sich eher um eine Malerei auf der Ebene der Leinwand. Ich kannte die Theorien aus Büchern und Zeitschriften, aber es war das erste Mal, dass ich sie vor Augen hatte.Jahre später traf ich ihn, als The Eleven/Los Once versuchte, Werke auszustellen und sich mit Arbeiten außerhalb der Tradition der so genannten "kubanischen Malerei" oder der "Schule von Havanna" bekannt zu machen. Mit der Hilfe von Manolo Couceiro, der Ausstellungsorte finden konnte, eröffnete The Eleven/ Los Once die erste offen abstrakte Ausstellung, mit Varianten vom Postkubismus bis zur geometrischen Abstraktion. Sieben Maler und vier Bildhauer nahmen an der Ausstellung teil. Die Zeitungen nannten uns "The Eleven". Diese Gruppe stellte noch zwei Jahre lang aus und sorgte für einige Unruhe in den Kunstkreisen.Lam unterstützte uns und nahm an unseren Vernissagen teil, wodurch ich ihm näher kam. 1957 kehrte ich nach Paris zurück und besuchte fast jeden Sonntag zusammen mit dem Bildhauer Cardenas sein Atelier, während Lam spanische Gerichte zum Mittagessen zubereitete. Er half mir, meine Werke in Galerien auszustellen.

RV: Wie blieben Sie nach der Revolution von 1959 mit Lam in Kontakt?

GL: Als Castro 1959 an die Macht kam, kehrte ich im Januar nach Havanna zurück und im September war ich bereits mit einem Stipendium in Paris. Ich musste das Stipendium nachweisen und Lam schlug mir das Hayter Gravuratelier vor, das sehr schwer zu erreichen war, aber ein Anruf von Lam genügte. Mehrere Monate lang lernte ich die Technik der Radierung, mit einer einzigen Platte und einem einzigen Durchgang auf der Flachpresse, um viele Farben zu erhalten. Ich blieb mit Lam bis zu seinem Tod in Kontakt. Ich schob seinen Rollstuhl viele Male und begleitete ihn und seine Frau Lou noch Jahre später in Restaurants. Ich reiste 1963 ins Exil, im selben Flugzeug, mit dem sie in Prag ankamen, wo eine Schar von Fotografen und Journalisten auf ihn wartete. Ich gehörte zur Entourage und betrat den VIP-Bereich. Ich war bei seiner Einäscherung dabei. Ich besuchte Lou und ihre Kinder bis zum heutigen Tag.

RV: Ich habe gesehen, wie Sie mit der Guataca Cubana ein Stück Sperrholz angreifen. Es ist eine energische und direkte Methode. Wie unterscheidet sich Ihre Herangehensweise an die Gravur von der an die Malerei?

GL: Für mich gibt es keinen Unterschied in der "Konzeption", es handelt sich einfach um zwei verschiedene Medien. Beim Radieren ist es für mich einfacher und bequemer, den Automatismus zu verwenden und die Überraschung ist vollständiger. Beim Malen sehe ich, was passiert; die Überraschung kommt, wenn ich die mit Acrylfarbe gemachten Flächen oder Linien mit einem Wasserstrahl entferne.

RV: Im Allgemeinen platzieren die Drucker die Aufnahme und die Farben sorgfältig. Ihre Arbeit hat eine große Spontaneität und einen eklektischen Aspekt. Wie ist das möglich?

GL: Ich nehme die Holzplatte in Angriff, spitze sie mit Tusche an, reiße Bereiche ab und mache Schlitze, die das Holz freilegen. Später tusche ich die Platte mit einem dicken Block und ziehe sie durch die Flachpresse. Bis zu diesem Zeitpunkt weiß ich nicht, wie es aussehen wird, da es das Spiegelbild dessen ist, was ich in die Platte geätzt habe. Für die Farbe ist der Prozess derselbe, aber ich muss zwei oder drei verschiedene Platten verwenden. Dieser Prozess macht alles komplizierter, nimmt die Spontaneität und so weiter. Ich habe einige Tricks gefunden, um die Überlagerung von Farbtönen zu vermeiden, aber ich ziehe es immer noch vor, Schwarz-Weiß-Abzüge zu machen.

RV: Sie sind seit 40 Jahren in Frankreich ansässig. Warum haben Sie Kuba verlassen?

GL: Schicksal oder Glück. Seit meiner Jugend habe ich Begegnungen gemacht, die die Richtung meines Lebens bestimmt haben. Von 19 bis 24 Jahren lebte ich in Artermisa, einer Stadt in der Provinz Pinar Del Rio. Ich arbeitete als Lehrerin an der Grundschule und lernte die Brüder Nardo kennen, mit denen ich mich anfreundete. Unsere Freundschaft hält bis heute an. Helio Nardo war ein Bibliothekar und Führer der Libertären (Lanarchisten), der mir den gesamten Prozess der russischen Revolution zu lesen gab, so dass ich, als ich nach Havanna kam und die letzte Periode der Diktatur von Batista bereits im Gange war (was nichts war im Vergleich zu der, die später kam), wusste, was ich von der Situation zu erwarten hatte. Ich war nie gläubig. Ich glaubte nur an die Malerei.Ich kannte Fifo (Fidel Castro) vom Cadenas-Platz der Universität von Havanna. Ich studierte Pädagogik und er studierte Jura mit meinem Bruder René. Als der Mythos des Helden begann, wusste ich, dass es sich um eine Mystifizierung handelte. Seit meiner Jugend hatte ich an politischen Aktivitäten der Studenten teilgenommen, mit der Orthodoxie von Chibas und der Bewegung der Revolution vom 26. Juli, die eine Republik versprach.Als er sich zum Kommunisten erklärte und sich unter den russischen Flügel stellte, konnte ich nicht länger sagen, dass ich betrogen worden war, so dass ich, als er die berühmten Grenzen setzte: "mit der Revolution alles, gegen die Revolution nichts", und Er die Grenzen kontrollierte, begriff, dass ich gehen musste.Ich war Professor für bildende Künste an der Architekturschule und in zwei Jahren säte ich das, was mit großer Geschwindigkeit kam. Am 20. Mai 1963 landete ich in Prag mit einem Flugzeug von Cubana (das auch Sportler transportierte), das Lam mir für den Fall vorgeschlagen hatte, dass ich am Flughafen "Probleme" haben würde. Während des Fluges, in tausend Fuß Höhe, näherte er sich meinem Sitz und fragte mich: "Llinás, glaubst du, dass wir unser Ziel erreichen werden? "Wifredo, setzen Sie sich und machen Sie keine Wellen".Im Exil lief alles gut. Altmann bezahlte mir die Reise von Prag nach Paris, Arcay verschaffte mir einen Job bei der Galerie Denise René, einer der wichtigsten Galerien. Ich kam im Mai an und im Juli arbeitete ich bereits für Denise René, mit gültigen Papieren, legal im Land und mit einem Gehalt.



RV: Was ist Ihre Philosophie, die Sie dazu veranlasst, Schwarz als eine Farbe zu betrachten, die allen anderen Farben gleichgestellt ist?

GL: Für mich ist Schwarz eine Farbe wie jede andere, und auch wenn Rassisten das nicht glauben, gibt es verschiedene Arten von Schwarz. Bei Denise René kümmerte ich mich um die Bestände. Vasarely, der nach Unsterblichkeit strebte, schrieb detailliert auf die Rückseite seiner Bilder, welche Mischung er für seine Quadrate, Kreise usw. verwendete. Für das Auge sehen sie alle gleich aus, aber der gleichzeitige Kontrast mit anderen gemischten Farben erzeugt den visuellen Effekt, den er suchte. Ich verwende Schwarz mit Preußisch Blau, mit Dunkelrot usw. und selbst reines Schwarz kann unterschiedlich sein. Es sieht anders aus, wenn Sie es mit Terpentin verdünnen, als wenn Sie es direkt aus der Tube verwenden. Motherwell, Kline und de Kooning haben verschiedene Arten von Schwarz verwendet. Wissen Sie, ein Gemälde ist wie eine Symphonie, in der Musik variieren die "Farben".